Articles recents

Els alumnes de 1r de TES visiten la cambra hiperbàrica de l’hospital Moisès Broggi
0

Els alumnes de 1r de TES visiten la cambra hiperbàrica de l’hospital Moisès Broggi

El 19 d’abril es va realitzar la visita programada per als alumnes del primer curs del cicle d’Emergències Sanitàries a la Cambra Hiperbàrica de l’Hospital Moisès Broggi de Sant Joan Despí.

La Dra. Gómez ens va fer les explicacions sobre les aplicacions terapèutiques i el Sr. Toni Moreno, tècnic responsable de la cambra, sobre l’ús i el funcionament.

 
Es tracta d’un habitacle tancat, petit però confortable, dins del qual es respira aire, amb una elevada concentració d’oxigen, en unes condicions que tripliquen la pressió atmosfèrica. L’elevada pressió fa que l’oxigen penetri als teixits produint un efecte molt beneficiós en determinades malalties.
Des de fa molts anys, per tractar els accidents per descompressió que patien els submarinistes, s’idearen les primeres cambres monoplaça. Amb el temps han millorat molt les condicions fins a arribar a les cambres actuals, multi plaça i amb assistència de sanitaris a l’interior mentre dura el tractament. Actualment la majoria de casos són tractaments per intoxicació amb monòxid de carboni i de malalties cròniques o lesions ocasionades per la radioteràpia. Les persones que pateixen manca d’oxigen als teixits poden aconseguir resultats molt òptims ja que, amb aquest tractament, s’aconsegueix administrar fins a vint-i-tres vegades més oxigen que en condicions normals.
Els alumnes van poder veure la instal·lació en funcionament i, acabat el tractament amb pacients, pogueren entrar al recinte de la cambra com es pot veure a la fotografia.
Volem agrair l’amable acollida de tot l’equip de la unitat hiperbàrica de l’Hospital Broggi així com les explicacions, molt profitoses per als alumnes d’aquest cicle, i l’atenció a tots els dubtes que es van plantejar.
Share
Acaben les Pràctiques del Master d’Educació al Broggi
0

Acaben les Pràctiques del Master d’Educació al Broggi

Un any més, Institut Moisès Broggi ha estat centre formador de futurs professionals de l’educació. Es tracta d’alumnes del Màster Universitari en Formació del Professorat d’Educació Secundària Obligatòria i Batxillerat, Formació Professional i Ensenyament d’Idiomes
Enguany el centre ha acollit a 16 estudiants de master en diferents especialitats i universitats: Jonathan i Aleix de Física i Química de la UPF, Xènia i Marina d’anglès de la UPF, Adrià i Mateu d’Educació Física de la UB, Josele, Esther, Sara i Mel de Biologia de la UB, Carol, Gemma, Sara i Encarna de Cicles Formatius de Sanitat, i els dos Xaviers de Filosofia de la UB.
Han estat molts mesos compartint el dia a dia a l’Institut amb professors novells, implicats i motivats per saber quina és la realitat del dia a dia, de les classes, de les tutories, de les formacions, de les sortides…
Divendres passat va ser el darrer dia que el professorat en pràctiques de la Universitat Pompeu Fabra van fer les darreres classes. Abans, el 18 de març, ja havien acabat el practicum els de la Universitat de Barcelona.

Un càlid sopar de comiat entre el professorat mentor del Broggi i els mateixos “masters” protagonistes va donar per acabades les pràctiques al nostre institut. Ara han de eguir fent els treballs de la Universitat per fer la defensa de la memòria del master el proper juny.
Gràcies a tots, alumnes del master i professorat implicat, Marian, Pepa, Alina, Maria, Anna, Raquel, David i Ester.

Aquesta és la Xènia després de les dues primeres setmanes d’observació.

“Al Moisès Broggi, els alumnes són els protagonistes i cada un d’ells és especial. Això és el que m’ha transmès l’institut durant les dues setmanes que hi he estat.

La meva impressió és que els nois i noies del Broggi són persones amb una gran autonomia personal, esperit crític, capaçes de treballar en equip i amb uns valors democràtics admirables. No resulta estrany, però, que siguin així després d’haver conegut i vist com treballen els seus professors. Són persones atentes, amables, actives, flexibles i munten uns projectes al centre dels quals molts instituts quedarien bocabadats!

En fí, l’esperit del Moisès Broggi es contagia i espero que m’acompanyi durant molts anys en la meva carrera com a docent que acabo de començar.”

Share
Xerrada d’ex-alumnes a 2n de Batxillerat Artístic
0

Xerrada d’ex-alumnes a 2n de Batxillerat Artístic

En el marc de les diferents accions que estem fent com a orientació pels nostres alumnes de 2n Batxillerat Artístic, aquest dijous han vingut 5 ex-alumnes a explicar-nos la seva experiència:

  • Claudia Curto_ex-alumna de la 2a promoció Broggi_ estudiant de Disseny a Belles Arts.
  • Laia Baeta_ex-alumna de la 2a promoció Broggi_estudiant de Publicitat i relacions públiques a la Pompeu Fabra
  • Arnau Tolosa_ex-alumne de la 1a promoció Broggi_estudiant de 2n curs de Disseny d’interiors a ESDAP Deià. Llotja
  • Bernat Amate_ex-alumne de l’institut Narcís Monturiol_Graduat en Disseny per EINA
  • Georgina Gerónimo_ex-alumna de l’institut Narcís Monturiol_Graduada en Gràfica Publicitària per la MASSANA i actualment estudiant d’un postgrau d’Il·lustració a BAU.

La sessió s’ha desenvolupat en dues parts, la primera amb les intervencions dels 5 alumnes on ens han explicat la seva experiència i biografia acadèmica, i la segona de caire més informal, on cada ponent ha pogut passar per diferents taules i rebre les preguntes i inquietuds de l’alumnat.

Molt contents i agraïts de tenir ex-alumnes disposats a venir per retrobar-nos, per continuar lligams més enllà de l’estreta relació acadèmica que ens ha unit. Moltes gràcies als 5, per la il·lusió que ens heu transmès, i per compartir la vostra experiència, ha sigut un plaer veure’us de nou.

 

Share

Empreneduria i disseny: com millorar una botiga del barri
0

Empreneduria i disseny: com millorar una botiga del barri

Continuant amb els treballs de disseny sobre casos pràctics als que dedicar la nostra atenció, se’ns va acudir oferir els nostres serveis de disseny i marketing a algunes botigues del barri (matèria de disseny del batxillerat d’arts).
Es tractava de detectar mancances en comerços reals a partir d’un estudi de l’aparador de la botiga. Els nostres alumnes van fer una feina detectant problemes relacionats amb colors, materials, espais, integració de la imatge corporativa, possible ampliació del mercat objectiu del comerç, etc…
Com podeu veure, els alumnes es van prendre molt professionalment l’encàrrec.
En aquest estudi alguns alumnes van treballar amb programari informàtic, per realitzar virtualment la millora dels espais estudiats, o també per maquetar el treball final.
Compartim amb vosaltres aquest treball en format revista (issuu) sobre una modificació en una teteria del barri maquetat amb l’Adobe InDesign.
 
En general hem quedat força satisfets amb el resultats i esperem que en alguns casos els nostres clients apliquin les millores proposades pels alumnes.
En els treballs finals del curs esperem millorar els aspectes de normalització en el dibuix tècnic (acotacions, seccions, convencions axonomètriques…).

També en el coneixement dels materials de construcció, en el que encara ens falta molt per aprendre  (fustes: tipologies i acabats, plàstics…).
Share

Llum i ones al Cosmocaixa
0

Llum i ones al Cosmocaixa

El coneixement de les ones, i la seva observació és sempre difícil.
I ho és encara més pels estudiants de 2n d’ESO.
Per sort, al Museu de la Ciència, el Cosmocaixa, ens explica de manera molt més còmode i fàcil què són les ones.

La visita sempre comença amb la rebuda de dos grans científics, al mostrador de recepció: Darwin i Einstein.
Al final de l’article pots trobar com van ser d’importants els estudis d’Einstein amb la llum.
A diferència de l’any passat que vam visitar el taller de les ones sonores, aquest any hem gaudit del taller de la llum.
Amb llum polaritzada per veure les pintades de les parets, hem interpretat tot l’espectre electromagnètic de la llum.
Més enllà de l’espectre visible, del violeta al vermell, la llum es mou en longituts d’ona tant petites com és un 10 elevat a menys quinze metres (0.000000000000001m) , i enormes com són els 10 elevats a 7 metres (10000000m).

Curiosament, com menor és la longitut d’ona, major és la capacitat de penetració que té el raig. En aquests primers valors altament petit, més enllà de l’espectre ultraviolat hi trobarem els raig X i els raig gamma. On la freqüència de vibració té valors de 10 elevat a 20 Hz!!!!!

I a l’altre extrem trobem la longitut d’ona passats els infrarojos, i les microones (de 0’01m) i les ones de radio, que reboten a la ionosfera i ens permeten escoltar les emisions fetes des de punts allunyadíssims. Són frequències de vibració molt petites, comparades amb les anteriors. Ara d’uns 10.000 Hz.

Si voleu saber com es va arribar a saber quina és la velocitat de la llum (l’arrodonida a c=300.000 km/s) cliqueu sobre aquest enllaç.
I si en voleu saber la història al detall, aquest altre,http://historiesdelaciencia.blog.cat/2005/11/17/la_llum_i_la_seva_velocitat/
Sabies que Einstein té moltes coses a dir sobre la llum…
.. Einstein va guanyar el Premi Nobel de Física del 1921 per la seva explicació de l’efecte fotoelèctric. L’efecte fotoelèctric és la capacitat de la llum per a alliberar electrons d’una superfície metàl·lica. Aquests electrons deixen el metall a una velocitat que no depèn de la intensitat de la llum, sinó de la longitud d’ona.
Share
Art Interchange Chicago-Barcelona
0

Art Interchange Chicago-Barcelona

Aquest any hem tornat a participar a l’intercanvi “Art Exchage Chicago-Barcelona”. Es tracta de promoure la col.laboració entre el nostre institut i l’Steinmetz High School de Chicago des de la matèria de Dibuix artístic de primer de batxillerat.

Vam iniciar el treball aquest curs partint d’un treball anterior de la matèria: una obra per encàrrec partint de la idea de col.laboració entre un alumne de cada centre. A partir del concepte de ciutat, cada alumne del nostre centre va idear una obra per ser realitzada a Chicago. A continuació, els alumnes americans ens van enviar uns textos per desenvolupar una obra sobre la nostra ciutat.

A continuació us mostrem els treballs realitzats amb els textos originals (els noms inicials corresponen al alumnes americans). 

Algunes de les obres es van mostrar a la recent exposició d’arts plàstiques i disseny a la biblioteca Caterina Albert.

  • Virgen P. and Yesenia P.

A scene where the sun is falling and the moon is rising up in the middle of the ocean de Barcelona. In this scene there is a half fish and half human showing his head outside in the ocean. There is also a half bird and half human coming towards the half-fish half human.

Image done by Cira Pujol.

  •  Areli C. and Sandy C.

A Janiform one representing two bodies of women where one side shows a dark mood and the other lightened showing a mirror. And show a connection between the two. Get creative with the colors.

Image done by Palmira Sabaté

  • Teandra J. and Areion S.

We would like a mosaic drawing, with color that pops, out of Barcelona and its most important buildings with a dark and gloomy background so the colors pop out.

Image done by Marta Antelo Olmos.

  • Aaron B.and Sebastian N.

The work should have 2 cans and a cup in the middle. If you can, make the cans different brands. The cup should be in the middle, poured. Maybe the brands can be of the same type of pop (like Coca-Cola and Pepsi) and the cup is still frizzing.

Image done by Alba Panyella.

  • Alexander P. and Peter S.

A funeral in a graveyard for someone who got murdered and the family is crying while the murderer is in the background. But the murderer is not a bad person because he killed the person on accident so make the murderer look depressed and in the background have clouds and rain.

Image done by Elena Vicente.

  • Cristina P. and Maria F.

A girl checking out warm and soft colored flowers, on the bottom curved edge of mountain. With the surrounding of the salt lake/ flat in Bolivia, with the sunset in the right side, facing the mountain curve. The sunset illuminates on the flowers.

Image done by Jéssica Cortés.

  • Luis S. and Carlos D.

Draw the La Sagrada Familia by Antoni Gaudi but in its completed state.

Image done by Marina Amadó.

 

  •  Delanie P.Alvaro B.

Your version of a Saturday night, with detail on what you do personally. Include the people you are usually with. Include the background where you usually are.

Image done by Blanca De la Cruz Carrasco.

  • Tomerra O. and Tomiesha W.

Put your heart into the piece. Make the streets seem magical and emotional. Also put a girl walking on the street that describes her emotions.

Image done by Júlia Piñana.

  • Eddie M. and Chris M.

A bicycle playing cards that incorporates skulls. The cards should have dark values. Try to use red and black. The image should have a dark feeling in general.

Image done by Pau S.

  •  Sylvia M. and Jayene R.

We would like to have a diptych. One side is a man and the other is a woman but connected it seems like they are holding hands. In one picture we would like to see the women in the night overlooking the city and the man at the sunset with beautiful scenery of Barcelona. The colors should be soft and the mood should be romantic and peaceful.

Image done by Júlia Alejandre and Maria Muñarch.

  • Pierre L. and Catera S.

I want you to please make a night sky with stars shining. There is a full moon and people are off the streets. Also draw a narrow street with charcoal colored bricks and your beautiful classic apartments. Good Luck.

Image done by Adrià Rosell Guardiola

 

  • Daysi P. and Patty A.

We want to see a vibrant colored sunset with a close-up of a cracked bottle with a rose inside. There should also be a girl with very curly hair standing in front of the broken bottle.

Image done by Lúa M.

  • Raymond P. and Yesenia S.

We want a picture of the church of the Holy Family in the night time. The picture should have the lights on during the night. Also with the city in the background behind the church.

Image done by Yasmina Allué

 

  • Kejuan C.and Alexander A.

Hola! Whomever is taking part of our image challenge please draw the front cover of the video game Destiny with one half of the background a starry night and the other half a bright sunset. Good Luck on the image and we really appreciate your effort to take up this challenge.

Image done by Laia Vallespí.

14  Jacqueline G. Anthony C.

 

We want a space nebula with multiple color clouds and multiple stars.

Images done by Alba Monfort,  Andrea Guerra and Alba Serrano.

 

  • Angelica M.

Downtown Barcelona with the sunset in the background with cars driving by a park filled with people.

Image done by Helena Delgado García

  • Jesus C. and Gianni N.

Downtown Barcelona at night showing off the lights and attractions of the city. Please include the tall unique architecture.

Image done by Julia Sariego.

 

  •  Ryan A. and Matrice Y.

We would like you to draw a black and red background of somewhere in your city. We would like a young couple in their teenage years. The young woman looks nervous and shaken. She is in love and does not want to let go. We would like it drawn in anime/cartoon style but not chibi-like.

Image done by Julia Calero.

 

  • Jasmine M.

I would like for you to draw what your city looks like during the day, with a lot of bright colors. Also, in the drawing, include people communicating in a joyful mood.

Image done by Dayana Álava


Us mostrem també algunes imatges del procès de treball i documentació.

En alguns casos, conèixer la gènesis d’aquestes obres és molt més interessant que el resultat final.

El treball ha estat molt profitós i ara mateix els nostres treballs volen cap a Chicago, on seran exposats aviat.

Podeu veure els treballs de l’intercanvi del curs passat amb aquest enllaç:

Share
Xerrades sobre esterilització i desinfecció
0

Xerrades sobre esterilització i desinfecció

Aquest curs també s’han fet xerrades a tots els alumnes de Cures Auxiliars d’Infermeria a càrrec de la Sra. Montse Ballester i la Sra. Magda Muñoz, TCAIs del Servei d’esterilització de Sant Pau.

Posteriorment a les xerrades, entre els mesos de febrer i març s’han realitzat les visites al Servei d’esterilització del mateix Hospital on s’han visitat les diferents zones i s’ha vist en directe com treballa el personal d’infermeria en la neteja, desinfecció i esterilització dels diferents materials.

Tant els alumnes com el professorat han fet una valoració molt positiva de la visita ja que d’aquesta manera es pot visualitzar la feina i les tècniques que després es posen en pràctica a l’aula-taller de l’institut.

Hi tornarem!

Share
Visitem el servei de radioteràpia d’un gran hospital
0

Visitem el servei de radioteràpia d’un gran hospital

Els alumnes de primer curs d’Imatge per al Diagnòstic i Medicina Nuclear hem pogut conèixer de primera mà com és el Servei de Radioteràpia d’un gran Hospital.
Fabià Suriñach Pérez, tècnic en Radioteràpia, tècnic en Imatge per al Diagnòstic i Infermer, ens ha guiat pel servei i ens ha explicat de manera molt amena com funciona un servei d’aquestes característiques.
 
Volem agrair a Fabià i a Vicky Rosas, Cap de Servei, la seva col·laboració i entrega i desitgem que futurament els nostres alumnes puguin gaudir d’aquesta magnífica visita.
 
Share
Projecte d’il.lustració científica de 3r d’ESO
0

Projecte d’il.lustració científica de 3r d’ESO

Durant el segon trimestre hem dut a terme un treball d’il.lustració científica en col.laboració amb el Museu Blau de Barcelona.
Aquest treball s’ha emmarcat en el projecte de 3r d’ESO, en paral.lel a la construcció de cèl.lules mecanitzades (aviat us parlarem d’aquest altre treball).
Vam iniciar l’activitat visitant el Museu Blau. Des de l’area divulgativa del museu se’ns va plantejar una serie d’activitats de descoberta de les col.leccions en les que els alumnes van fer una primera aproximació al món de la il.lustració científica. Va ser molt útil veure l’exposició de treballs d’en Luís Feo.
Més tard els alumnes van proposar una sèrie d’elements del carrer que podrien ser objecte d’estudi. En aquesta fase va ser molt valuós conèixer el treball que els alumnes del batxillerat d’art estaven desenvolupant.
Podeu saber sobre aquests treballs enllaços:
La següent fase va ser la visita de l’il.lustrador Carles Puche. Aquest ens va introduir en el món de les tècniques professionals d’aquesta disciplina. El Museu Blau ens va facilitar una sèrie d’animals dissecats per poder treballar amb condicions idònies.
Finalment van sortir al carrer, també amb en Carles Puche, per poder fer les il.lustracions al natural.
Va ser fantàstic observar com la majoria d’alumnes havien integrat bona part dels objectius proposats.
Per últim, molts alumnes van gaudir d’una classe privada per parts dels alumnes del batxillerat d’arts per millorar els seus treballs.
A banda de poder ajudar els alumnes més joves, es tracta de que allò aprés pugui ser transmès, una cosa molt útil pels alumnes de batxillerat.
En aquests moments, el personal del Museu està programant una aplicació mòbil de realitat augmentada amb tot el material recopilat.
Aquesta aplicació situarà en un mapa de la ciutat els dibuixos dels alumnes.
Bona part dels dibuixos van ser mostrats a l’exposició de projectes artístics de març i esperem poder fer-ho també al Museu.
Share
Observació de la realitat des del dibuix artístic
0

Observació de la realitat des del dibuix artístic

Hem dedicat bona part del segon trimestre de dibuix artístic (2n de batxillerat) al món de la il.lustració científica. Les tècniques utilitzades per aquesta disciplina són ideals per treballar elements visuals relacionats amb la nostra disciplina: detall, relació figura-fons, superfície… També permet que cada alumne aprengui a observar i decidir en cada moment quina tècnica utilitzar.
Amb aquest article podeu conèixer una mica sobre la recerca prèvia per treballar.
Hem plantejat activitats variades:
Observació de la col.lecció d’insectes de biologia.
Al laboratori, cada alumne va dibuixar al grafit un exemplar ajudat d’una lupa.
En treballs posteriors vam veure que molts alumnes havien memoritzat maneres de recrear textures.
De fet, en alguns dibuixos es podia veure com l’alumne inventava una textura gairebé imperceptible.
A partir d’aquest treball vam plantejar idear un robot que tingués una sèrie de característiques funcionals i una estètica associada.
Amb aquest treball vam treballar no només la imaginació sinó també la capacitat de dibuixar elements tècnics complexos que esperem desenvolupar a la matèria de disseny (disseny d’objectes).
El nivell del treball ha estat molt alt, com veieu, de manera que ens van plantejar participar en un concurs professional  amb un altre treball (Illustraciència 2016).
Us mostrem algunes imatges del treball al taller.
Els alumnes han tingut un grau de concentració altíssim.

Aquestes són algunes de les il·lustracions creades.
Totes elles treballades en format Din A3.
En algun cas les imatges han estat editades digitalment però la majoria són amb tècniques tradicionals.
Els treballs finals els podeu observar a l’exposició artística de març.
Share
Repeticions modulars
0

Repeticions modulars

Dins la matèria de Volum de 1r Batx Arts, treballem l’associació d’objectes reciclats. Experimentem amb el concepte de mòdul, submòdul i repeticions. Volem construir una nova formar tridimensional analitzant les possibilitats del material i de la forma a combinar.

Abans de disposar-nos a treballar amb la forma escollida dediquem una sessió a experimentar amb diferents objectes i les seves possibilitats. Rotacions de 10′ per plantejar possibles combinacions. Cada alumne té la possibilitat d’experimentar amb els diferents materials.

 

 

Un cop feta aquesta primera experimentació, hora de pensar la composición final.

Aquí teniu els resultats:

 

Estructura amb taps de cervesa, Chenyang Wu

 

Estructura amb cartes de la baralla, Ainoha Arjona

 

Estructura amb capses de ceres Manley, Laia Vallespí

 

 

Estructura amb taps d’ampolles d’aigua, Sara Carbonell

 

Estructura amb palets de gelat, Júlia Calero

 

Estructura amb llapis de colors, Aila Carol

 

Estructura amb palets de fusta, Pau Sanchez

 

Estructura amb cd’s, Alba Serrano

 

Estructura amb llaunes de coca-cola, Josefa Maureira

 

Estructura amb pinces de la roba, Yasmina Allué

 

Estructura mòbil amb xapes de cava, Blanca de la Cruz

 

Estructura amb cintes de cassette, Jessica Cortés

Estructura amb taps de suro, Júlia Alejandre

Estructura amb gots de plàstic, Dayana Álava

A continuació algunes imatges de procés, felicitats per la feina feta!

 

Share

Documentalisme contemporani
0

Documentalisme contemporani

Dins la matèria de Cultura Audiovisual de 2n de Batxillerat, treballem els moviments fotogràfics. Després de coneixe’ls plantegem a l’alumnat una pràctica sobre els seus interessos: el seu barri, el seu dia a dia, fotografia íntima, fotografia de document social. Ens plantegem la pregunta: si d’aquí 50 anys algu mira aquestes fotografies, tindrem un retrat social del punt de vista dels joves d’avui?

Treballem referents com: William Klein, Berenice Abbot, Lee Friedlander, Francesc Català-Roca, Paul Strand, Xavier Miserachs, Dorothea Lange, Alfred Steglitz, August Sander, Garry Winogrand, Robert Mapplethorpe i Alberto Garcia-Alix.

El treball l’hem desenvolupat en diferents fases:

  • Tria del tema
  • Elecció de referents
  • Primeres exploracions fotogràfiques. Cada alumne ha realitzat de 20 a 30 fotografies inicials.
  • Visionat i comentari de les primeres fotografies.
  • Segona exploració fotogràfica. Segona pràctica de fotografies després del comentari anterior.
  • Tria final de 6 a 9 fotografies
  • Realització d’una memòria escrita sobre les intencions, els referents i la tria final.
  • Edició d’un foto-llibre amb les tries definitives. Maquetació i confecció del llibre.

Aquest treball s’exposa actualment a la Biblioteca Caterina Albert_Camp de l’Arpa fins el 7 d’abril.

A continuació us mostrem alguns projectes, amb alguns extrets de la part escrita del treball:

La quotidianeïtat d’una familia treballadora, treball d’ Alba Parera

Vull mostrar el dia a dia d’una familia treballadora. Què fan quan arriben a casa. La meva intenció no és enfocar les fotografies des d’un punt de vista crític, sinó enregistrar la realitat. Per realitzar aquesta pràctica m’he inspirat en els fotògrafs dels anys ‘70, ‘80 i ‘90 que treballen fotografia documental en territori íntim, anomenada fotografia de l’experiència. Enregistren la vida del propi artista. El seu entorn és el centre dels treballs, pot ser una autobiografia personal i col·lectiva. També he volgut centrar-me en la naturalitat de la fotografia de carrer i en la seva intenció de reflexar la realitat tal i com és, sense voler denunciar cap fet. Com a autors m’he fixat en William Klein per la seva espontaneitat i la seva manera de mostrar la quotidianeitat d’una societat, i també amb Lee Friedlander pel seu joc amb l’enquadrament, els reflexes, portes, entrades i sortides. Una fotografia amb gran valor estètic.

   
 
 
 

 

El Carmel, treball de Mar Poblet.

La meva tria final ha estat un recull d’instantànies del meu barri, el Carmel, de Barcelona. Al principi no tenia molt clar qué fotografiar ni a on, i vaig fer diferents tipus de fotografies amb diferent estils; vaig provar al centre de Barcelona, al meu barri i fotografies als meus avis.

L’estil de fotografies que m’agradava més era el tipus ‘de carrer’, com les del barri o el centre. Finalment he retratat el Carmel, per què a més de ser el meu barri, trobo que té carrers (tots amb molts desnivells, per estar a les faldilles d’una petita muntanya), o ‘moments’ característics, que no podem trobar a altres llocs de Barcelona. És un barri humil amb històries dures; que es va començar a habitar (amb barraques) per persones treballadores, molts eren inmigrants de la postguerra.

El meu referent principal és William Klein. Inicialment al decidir-me pel tema definitiu i durant el procés de fotografiar, vaig tenir present també a Lee Friedlander (del moviment ‘Fotografia de carrer’, juntament amb el meu principal, Klein) i fins i tot a Berenice Abbott, del moviment ‘Document Social’. D’aquests dos fotògrafs m’agradava molt el seu treball, i els motius o punts de vista que fotografiaven, però el que més m’ha influenciat és William Klein pels motius de persones capturades d’aprop en moments quotidians, i les seves fotografies més ‘arquitectòniques’ d’edificis, o sense tanta presència de persones. És realment el que jo he capturat del meu barri, com feia el meu referent.

 

 

 

 

 

 

Nou Barris, treball de Laura Riol

Vull fotografiar la visió que tinc, i he tingut des de que vaig néixer, sobre el meu barri. Vull plasmar com són els carrers pels que passo cada dia sense excepció, on sempre veig el mateix. Així com les vistes que tinc de Barcelona des del meu barri, les quals estic acostumada a veure però que sempre m’impressionen. Penso que tot el que ara veig canviarà, no sé si a millor o a pitjor, i per aquest motiu vull fotografiar-ho. El meu referent és Berenice Abbot pertany al moviment de document social. Va començar fent retrats i posteriorment va passar a fer una fotografia més documentalista; un dels seus treballs més coneguts és el reportatge dels canvis arquitectònics de Nova York.

Berenice Abbot realitza fotografies de detall, de precisió i amb naturalitat; són documentalisme pur. Per tant, no tenen cap efecte de moviment perquè pretén mostrar aquella part del carrer tal com és en el moment en que ella el fotografia. Selecciona aparadors del carrer de manera gaire bé frontal. Aquestes fotografies m’ha inspirat molt a l’hora de triar l’enquadrament i la composició de les fotografies del meu barri. També realitza fotografies des d’un punt de vista més ampli, un enquadrament més obert. Aquestes imatges també m’han inspirat en l’àmbit compositiu, captant un element que només es veu des d’aquell punt de vista i que si no es fotografia passa desapercebut.

Les meves fotografies pretenen plasmar i mostrar l’essència del barri, la particular bellesa que té i la familiaritat que em transmet. Aquestes fotografies representen la visió que ara tinc del meu barri, i la intenció que perdurin, de tal manera que, hi hagin els canvis que hi hagin, el meu barri segueixi intacte en aquestes fotografies. En definitiva, representen el que és per mi casa meva.

 
 
 
 
 
El nucli urbà, Plaça Catalunya, Barcelona. Treball de Laia Minyana

Amb el meu treball vull mostrar la diversitat que es troba en un petit nucli urbà, com és Plaça Catalunya. Quines persones la transiten, quines edats tenen, què hi van a fer…? Aquestes són algunes de les preguntes que van despertar la meva inquietud envers aquesta temàtica, i que he volgut respondre a través d’imatges. De tal manera que si algú, d’aquí a 50 anys mira enrere, pugui entendre quelcom més dels nostres dies. Així doncs, vindria a ser una espècie de reflex de la societat. Un mirall on he intentat que una gran majoria pugui sentir-s’hi identificada.

Per dur a terme aquesta pràctica m’he inspirat en el fotògraf Paul Strand. Pertanyent al moviment de la fotografia directa. Strand (1890-1976) busca representar en les seves imatges escenes improvitsades on apareix gent pel carrer a les quals els fa un retrat psicològic. Tots aquests objectius són els que jo també m’he marcat per crear les meves pròpies composicions. Tot intentant tenir una actitud activa i observadora del que passa, com ell presenta en les seves captures.

No obstant, el meu treball s’apropa força al “documentalisme”. És així perquè, com en aquest moviment, en les imatges que he fet, es pot veure un treball d’investigació que no està relacionat amb cap esdeveniment o notícia immediata. A més, no he volgut dotar a les fotografies d’una segona lectura, sinó que són una font d’informació objectiva, en la que he procurat no deixar constància de la meva opinió personal.

  
 
 
La dona del sXXI, treball de Míriam Rodergas
El tret més important i més influent del referent a les meves fotografies és el tractament de la dona. Això és el que més em va cridar l’atenció de Garry Winogrand. I per altra banda estan els seus enquadraments inclinats i impossibles, que van ser difícils d’imitar, buscant el moviment i la situació del personatge en els carrers. El blanc i negre també em va semblar adient per a les fotografies, ja que penso que accentua el fet que s’estigui documentant una situació.  I per últim, el gènere de la fotografia de carrer em va cridar molt l’atenció pel fet que no busqui denunciar ni donar-li un sentit ocult a la fotografia, sino mostrar la realitat tal com és. Vaig estar experimentant amb diferents escenaris, i gairebé sempre amb les mateixes persones, les meves amigues. En un primer moment centrant-me més en una, i més tard vaig anar introduïnt el context i inclinant els plans (en alguns casos sense mirar pel visor, tal com fa el meu referent) fins aconseguir la tria final, on penso que es nota la influència de Garry Winogrand.

Recorrent els carrers, Winogrand s’adona que ser dona comença a ser important, sobretot per a les dones, i si en la dècada dels 50 la felicitat d’una dona consistia en estar feliçment casada i envoltada de fills i electrodomèstics, als anys 60 ja tenia temps per a pensar en ella mateixa i abandonar el seu rol tradicional. En les seves fotografies, les dones es mouen i el món es mou amb elles. El seu cos s’allibera i es mostra, caminen amb seguretat pels carrers, soles o amb companyia; són dones que ocupen un lloc en l’espai, en el temps i en les seves pròpies vides. Els col·legues de Winogrand l’anomenaven el príncep del carrer; el seu constant treball de deambular i disparar des d’enquadraments impossibles, amb seguretat en les pròpies intuïcions, és una forma de sociologia avançada.

 

 

 

 

El metro de Barcelona, treball d’Adriana Pérez
El tema principal del meu treball sobre el documentalisme contemporani, es basa en el metro. El principi de la meva recerca volia retratar tot tipus d’adolescents que veies pels carrers per il·lustrar les noves i variades modes. En dirigir-me al lloc on volia realitzar aquestes imatges vaig haver d’agafar el transport públic, el metro. És allà on vaig veure que dins el metro tenia l’escenari perfecte per retratar la vida actual. Gran part de la població utilitza diàriament el transport públic, per tant vaig començar a fer fotografies de la gent. Tot va començar quan davant meu hi havia quatre persones, i totes estaven amb el mòbil. Va ser aleshores quan vaig decidir fotografiar la gent del metro, volia esbrinar que em transmetien cada un dels rostres d’aquell vagó, descobrir la seva història, intuir les seves preocupacions…

Així doncs vaig quedar-me al metro fent diversos viatges per variar de gent. Vaig voler provar algunes coses; fotografies amb moviment, amb molta gent i el primer terme desenfocat, amb molta profunditat de camp i viceversa. Però no tota la gent es deixava fer fotos, aquest era un punt en contra de fer fotografies a gent desconeguda.

Vaig anar diversos dies al metro a provar noves coses que em poguessin atraure. El meu principal referent era Paul Strand, ja que ell observa què passa al seu voltant, les seves imatges de gent del carrer solen ser escenes improvitsades que són un acostament al retrat psicològic. Per tant, vaig voler practicar el tipus de fotografia de Strand.

  
  
    
Barcelona Friki, treball d’Ingrid Arbiol.
El meu treball busca retratar els principals llocs i botigues de temàtiques frikis a la ciutat (sobre cinema, ciencia-ficciò, videojocs, còmics i manga, cultura japonesa…). Després d’una primera tria dels espais, em vaig decantar per fotografiar només un dels epicentres de la cultura friki a Barcelona: la zona del Passeig de Sant Joan i Arc de Triomf, concretament una de les botigues més visitades: la Norma Comics. Vull retratar tant l’interior de la botiga com l’ambient dels voltants i la gent que la visita, de forma natural però tenint en compte el valor estètic de les imatges.

He considerat aquesta temàtica interessant perquè no a totes les ciutats existeix aquesta diversitat de cultures alternatives, que cada cop més proliferen entre la població jove. Dins d’aquest extens ventall de subcultures, em vaig decidir a tractar el món del cómic i el manga japonés perquè són els que personalment sempre m’han interessat i han influït molt en els meus gustos i aficions actuals.

La major part del treball és en blanc i negre, perquè vaig considerar que el bombardeig de colors que hi havia a les imatges podia distreure massa els observadors. Però el color és un element molt present i important a la botiga i tampoc volia prescindir d’ell, aixì que vaig seleccionar les dues fotografies més potents i harmòniques a nivell de color (una amb predomini de blaus i marrons i altra amb gran presència de vermell i una mica de groc) i les vaig integrar entre les imatges a blanc i negre.

El principal fòtograf que he tingut com a referent ha sigut Xavier Miserachs. El vaig escollir per la seva forma espontània i desenfadada de captar la quotidianitat que el rodeja, tant al carrer com al treball o en la intimitat de les persones, sempre amb un gran sentit de l’estètica, donant com a resultat imatges visualment atractives i temàticament interessants com a document social de l’època.

 

   

 

 

L’estil de vida d’avui. L’individualisme treball de Cristian Bernal

Amb aquest treball fotogràfic vull exposar dues idees que es troben relacionades entre si. En primer lloc, l’estil de vida cada vegada més enfocat cap el individualisme i el consumisme. Això es pot veure reflectit en les imatges de les persones que estan amb el mòbil a la mà indiferents del que succeïx al seu voltant. I en segon lloc, l’altra part de la societat (classe mitja/baixa) que continua relacionant-se entre si, al mateix temps que conviuen amb el seu entorn. Com seria el cas dels rodamóns i la gent gran. La meva intenció és enfocar les fotografies des d’un punt de vista crític mentre enregistro la realitat. Per aquest motiu comparo les imatges de la gent amb mòbil i les imatges de la gent necessitada asseguda al terra. Tots els personatges miren cap abaix però la finalitat és molt diferent.

M’he inspirat en el punt de vista dels fotògrafs del segle XX que treballen la fotografia documental per donar testimoni d’un fet determinat anomenat document social. Enregistren la forma de vida de les classes, donant així en forma de fotografia un fet d’una manera objectiva.

Com a referents he escollit, en primer lloc a la fotògrafa Dorothea Lange perquè ella fa un testimoni fotogràfic de la vida en la seva època i en Francesc Català-Roca per centrar-me en l’ambientació humana i mostrar-la des d’un punt de vista estètic i social dins una ciutat com Barcelona.

 
L’adolescència, treball de Beth Pujol
He escollit el tema de l’adolescència del moment. Però aquesta l’he representat relacionant-les amb els set pecats capitals de manera que es veuran els pecats amb accions quotidianes dels joves. Totes les imatges estan en blanc i negre amb força contrast per accentuar les ombres i la sensació de pecat. Les fotografies són preparades però vull que representin els continguts de manera natural sense que es vegi forçat, com si els hagués trobat pel carrer. He escollit aquest tema perquè la meva família es bastant religiosa i d’alguna manera he crescut amb aquestes ideologies encara que no les comparteixi. M’agrada poder relacionar un tema religiós amb la societat del moment perquè li dona una nova visió a la idea dels 7 pecats capitals. A més representa tot allò que està “malament” que si reflexionem podem extreure la conclusió de que es el comportament del 90% dels joves aprox. Per realitzar les meves fotografies he seguit els moviments de la fotografia de l’experiència i el documentalisme social.
De la fotografia de l’experiència el meu referent ha estat Alberto García-Alixsobretot en la temàtica. He transportat un tema de la vida quotidiana de manera que pretenia representar situacions que no són les que es representen normalment però que es troben en la majoria dels joves d’avui en dia. García-Alix preten desemmascarar el món que l’envolta, però sobretot li interesen temes grotescs. 

Del documentalisme social, el meu referent ha estat Dorothea Lange que treballa buscant la humanitat dels personatges i les seves fotografies es centren principalment en el personatge i l’acció que esta duent a terme. En les meves fotografies he volgut mostrar diferents reaccions quotidianes dels joves que corresponen als 7 pecats capitals catòlics. Com a tècnica en els meus retrats he centrar el major interés en els personatges desenfocant el fons i deixant les fotografies en blanc i negre per percebre molt més les faccions de la cara i gestos.

 
 
 
Pròpia visió, treball de Berta Navarro
Aquest conjunt de fotografies que he realitzat, comparteixen el tema d’una pròpia visió, és a dir, són fotografies del que jo veig i visc en el meu temps lliure,  més exactament en un cap de setmana. He triat aquest tema perquè la gent pugui veure que no hi ha una manera de viure la vida si no que cada persona la viu com vol i que la meva manera és aquesta.

El meu referent és Francesc Català Roca, un fotògraf que parteix del concepte neorealista. Aquest es basa en un moviment on es reflecteix el dia a dia de la gent treballadora després de la Segona Guerra Mundial, sempre amb un punt excepcional, amb una ambientació humana del tema. El meu treball és el dia a dia d’un cap de setmana com si els meus ulls fossin la càmera. També ha sigut un referent la gran fotògrafa Dorothea Lange, ella reflectia a través de les seves imatges, com era i com estava la gent de la seva època al carrer. I una característica pròpia es que les imatges deixen fluir una gran humanitat, i és on d’aquí va sortir la meva idea de reflectir la meva manera de viure.

Dins la meva tria, hi ha nou imatges, representen: els nostres matins, esmorzant a la terrassa prenent el sol, o a un balcó per prendre l’aire, o refrescant-nos, l’acció fent slackline, estar a un pati tranquil·lament escoltant musica, o tallant-se el cabell. I per acabar un dia, la nit, on una es pot veure un noi amb la cara pintada d’una manera que solem fer, en un altre una noia passant-ho be i saltant amb les cames enlaire. Tot s’ha de dir que les imatges són de diferents caps de setmana, no és un seguit, per la qüestió que no totes les imatges del mateix cap de setmana expressaven el que jo volia transmetre o d’altres la composició de la imatge no estava a l’abast per aquest treball.

El procés de tria de les imatges, ha sigut llarg i difícil. Hi havia imatges que personalment m’agradaven però hi havia petits defectes i sobretot que no quedava una unitat al pensar amb el conjunt.

 

 

 

 

La música, treball d’Aina Humbert
M’he centrat en un tema molt proper a mi. La música. I en particular el món de piano. Per això vaig demanar-li a la meva companya Aina que actués amb naturalitat per mostrar com és el nostre dia a dia en aquelles aules. 

A l’hora de fer les fotografies he agafat com a base del meu treball dos dels fotògrafs estudiats durant aquest trimestre els quals tots ells són de diferents moviments. Alfred Steglitz, autor pertanyent al moviment de fotografia directa. Les seves principals idees són que entén la fotografia com a imatge i no com a representació de la pintura, i la recerca d’una imatge pura i nítida amb profunditat de camp. Aquests són els principals motius pels quals em vaig inspirar en ell al moment de fer les meves pròpies fotografies. Seguidament també vaig trobar-hi una font d’inspiració amb l’autor August Sander, aquest va ser un autor del moviment fotogràfic nova objectivitat. Aquest retratava a l’individu en el seu context. I per això vaig decidir el projecte de la tira de fotografies a les aules de música, serien inspirades en l’estil d’aquest fotògraf. El fet de retratar a la persona en el seu àmbit dóna una certa llibertat al model, ja que aquest s’hi sent més a gust. Un altre aspecte que em va agradar d’aquest autor, és el fet que ell titula les seves obres amb l’ofici dels retratats. 

 

 

 

Les mans, treball de Marcel València.

El meu treball fotogràfic vol representar les sensacions, emocions i l’entorn dels joves d’avui en dia, això és dut a terme mitjançant la figura de les mans, ja que per mi són una part del cos molt representativa i que pot suggerir moltes coses i crear un cert interès al públic.

Les fotografies estan basades en el tipus de fotografia de Robert Mapplethorpe, aquest fotògraf treballa molt amb el cos humà i en alguns casos el seu treball centra tota l’atenció en una única part del cos. Això m’agrada perquè el fet de representar tant amb una part del cos és una cosa que se’m feia realment interessant i per aquest motiu vaig tirar endavant el meu treball. Aquest fotògraf pertany al moviment de fotografia de l’experiència i pel que fa a aspectes generals el que vol representar és un tipus de fotografia més íntima i representa l’entorn i la vida personal del propi artista.

Sóc conscient que la majoria de fotografies del meu treball poden tenir vàries interpretacions segons la persona que les observa, aquesta lliure interpretació és una de les característiques que més m’atrau del meu treball perquè trobo que genera més interès en el públic.

El significat de les meves fotografies són les sensacions i l’entorn dels joves: Ràbia, impulsos sexuals, tristesa, addiccions, fermesa, amistat, etc…

El fet d’afegir elements com l’aigua i el fang ajuda al públic a arribar a veure el significat de les fotografies, de totes maneres el que per mi simbolitza més és la posició de les mans i el que transmeten.

Respecte a la part tècnica, únicament m’agradaria comentar els trets generals de les meves fotografies. Com es pot veure les fotografies estan realitzades en un primer pla i en alguns casos són un pla de detall, això és degut a que la meva intenció era centrar tota l’atenció en les mans i mostrar el mínim d’elements externs, per aquest motiu també es veu difuminat el fons.

 

 

 

Moltes felicitats a tots, molt bona feina, gran nivell i compromís !
Segur que aquests referents fotogràfics perduraran en la memòria de tots vosaltres!
Us adjuntem algunes imatges de procés, i l’espai expositiu de la Biblioteca Caterina Albert os es mostren els llibres.

Share

El Museu de l’Aigua
0

El Museu de l’Aigua

Bon dia!! Amb motiu que el 22 de març és el dia Internacional de l’Aigua, l’alumnat de 3r d’ESO  el 18 de març hem anat al Museu de l’aigua AGBAR a Cornellà de Llobregat.

Allà ens han explicat el procés que fa l’aigua des de que la traiem del riu i dels aqüífers fins que arriba a casa.

També ens han explicat el consum d’aigua d’una ciutat. Es calcula un mínim de 100 litres diaris per persona.

Dins el museu hem vist les calderes que generaven energia per fer funcionar les bombes. Aquestes impulsen l’aigua cap als dipòsits elevats de la ciutat des d’on s’acaben de distribuir.

Ens hem conscienciat del concepte aigua virtual, que és l’aigua que consumim indirectament en certs productes. Per exemple, una samarreta de cotó implica un consum d’aigua de 2.700 litres, o una hamburguesa 2.180 litres o la wii 15302 litres. Com pot ser això? La producció implica despeses d’aigua. No s’ha de confondre amb el contingut en aigua.

Del 18 al 27 de març hi ha jornada de portes obertes per anar al Museu.
Si voleu més informació podeu clicar aquí
http://museudelesaigues.com/
Aquest article ha estat redactat per un grup de l’alumnat de 3r d’ESO A.

A banda de coincidir amb el dia de l’aigua, també serveix de tancament del 2n trimestre del projecte Estrumetacles dedicat als Mecanismes, on hem mecanitzat cèl·lules.

Share

Diada de Portes Obertes d’ESO
0

Diada de Portes Obertes d’ESO

El passat 12 de març vam celebrar la jornada de portes obertes d’ESO al nostre institut. Volem agrair a totes les famílies el seu interès pel nostre centre.

Vam poder explicar els nostres projectes d’ESO i la nostra visió de la educació.

 

Les famílies van poder conèixer en profunditat la nostra manera de fer a través d’una introducció als projectes interdisciplinars que es fan de primer a quart d’ESO.

A més aquesta jornada va coincidir amb la inauguració de la III Exposició d’Arts Plàstiques i Disseny, amb treballs dels alumnes d’ESO i Batxillerat mostrats per tot el centre i també a la biblioteca Caterina Albert (en aquest cas únicament dels alumnes de batxillerat d’arts).

Tot plegat ha estat una verdadera festa.

Hem explicat els trets generals dels projectes:

Tot plegat ha estat una verdadera festa.

Share

III Exposició d’Arts Plàstiques i Disseny
0

III Exposició d’Arts Plàstiques i Disseny

Contents de compartir un any més els treballs dels nostres alumnes. El 12 de març es va inaugurar la III Exposició d’Arts Plàstiques i Disseny amb doble seu: el nostre centre i la Biblioteca Caterina Albert.

Aquesta exposició és possible gràcies a la col·laboració de moltes entitats: Macba, A Bao A Qu i els projectes Cinema en curs i Fotografia en curs, Moving Cinema, Fundació Miró, Sala Beckett, Museu Blau, el Col.legi de Llicenciats en BBAA i Biblioteca Caterina Albert.

Hi va assistir molta gent, amics, pares i mares, institucions i també una gran representació d’alumnes.

L’acte es va encetar amb unes paraules del director, de la coordinadora pedagògica, el professor de dibuix i també d’alguns alumnes.

 

Alguns dels treballs realitzats en els projectes artístics que s’han desenvolupat al centre aquest curs i que es poden veure a l’exposició:

 

Des de les matèries del batxillerat d’art es van presentar treballs d’una increïble qualitat com ara:

Diferents mostres d’il.lustració científica.

Treballs de geometria del volum.

Fotografies de retrats.

Fotollibres de documentalisme.

Una ruta il.lustrada.

Una mostra de l’intercanvi “Arts Interchange Chicago-Barcelona”.

Instal.lacions  artístiques ideades a partir de la col.laboració amb l’Espai 13 de la Fundació Miró.

Disseny de sobrecobertes dissenyades per llibres de la biblioteca.

Molt aviat anirem publicant nous articles en profunditat sobre cada un d’aquests projectes.

Gràcies a tots als que hi vareu ser.

Adjuntem cartell de l’exposició i targetó !!

 

 

Share
Pàgina 20 de 39« PrimeraAnteriors10Anteriors1819202122Següents30SegüentsÚltima »